V For Volume – En órbita

El quinteto bogotano compartió con Rockaxis una soleada tarde en la sábana de Bogotá para hablar de “Gravity”, su segundo álbum de estudio, el cual ha roto un mutismo de cuatro años. 

Antes de quedar congelados, V For Volume marcó un aplaudido recambio en el rock alternativo de comienzos de esta década. La estética, producción audiovisual e impactantes sencillos encantaron en buen número. No se trataba de una banda más, lo suyo alzó el nivel, situación patente con una simple escucha. Se ganaron una base de seguidores y un día simplemente supimos que V For Volume ya no estaba disponible. 

El misterioso intervalo sirvió para que sus integrantes desarrollarán proyectos musicales paralelos —la vocalista María José Camargo estuvo con la banda Perro de Mierda y el bajista Hans Vollert colaboró con el guitarrista de Soulfly, Marc Rizzo—, otros, como es el caso del guitarrista Nicolás Corredor, establecieron una familia. 

“Providence”, aquél debut de 2010 acaparó la suficiente atención transformando lo que era un círculo de amigos deseosos de tocar en una empresa, con los compromisos que una marca conlleva. No todos pudieron mantener el frenético ritmo de presentaciones, entrevistas, viajes, sesiones fotográficas etc. “Plástico y fármacos”, un EP de versiones en español de 2012 daría el adiós dejándoles en el limbo. 

Lo que podrían ser días perdidos sirvieron para reencontrar el norte. “Fue el espacio para un respiro, dedicarnos a asuntos personales y retomar de la manera correcta” afirma María José Camargo. La cantante, ahora rubia, sentencia la suerte de su nuevo álbum: “Quienes lo han escuchado perciben un cambio, y pueden esperar así una onda más rockera. La faceta sensible, la cual es muy importante para nosotros, está más presente ahora. Es una notoria evolución”. 

Con siete canciones sumándose al repertorio de las cuales se desprende el sencillo ‘Hometown’, es inevitable establecer comparaciones con el ayer. “Es duro desaparecer. Muchas personas se quedaron aguardando qué iba a pasar y lo que hubo fue un largo silencio. ‘Hometown’ empieza a gustar, a entrar entre quienes nos conocían y los que no. Se siente bien volver a comenzar”, considera Nicolás Corredor, guitarrista y programador. 

Ley de atracción     

La actual alineación tuvo la salida del baterista Jonathan Specktor reemplazado por quién fuese su maestro en el instrumento, Guillermo Morales. “Es una situación muy interesante ya que Jonathan es mi amigo y nos acompañó en este proceso de volver a la acción” indica Morales con gran sonrisa. Para el relevo en la batería, Specktor estuvo presente en el primer ensayo sentado al lado de Morales y también atestiguó la grabación de “Gravity”. 

La buena vibración es evidente y la excitación por traer material fresco les hace hablar con emoción de la ruta trazada. Sin una agenda dictada por un promotor codicioso o plan secreto de reconquista, la banda aguarda el reencuentro con aquella audiencia presenta en sus firmas de autógrafos y shows allá en el 2011. 

La sideral carátula que acompaña el título de la producción tiene un concepto: “Es la fuerza de atracción que une espacios imaginarios y canciones improbables. Geometría sagrada, orden divino, proporciones perfectas que se dan sin intervención humana. La ley de gravedad nos reunió y nos puso en órbita nuevamente” señala Juan Camilo Osman, guitarrista y encargado en la parte de la estética del conjunto. 

Rudo despertar

Cuando las canciones ‘Bruce Lee’ y ‘Cheap Universe’ rodaban con éxito mediático los tiempos eran otros. Inexistentes entonces las plataformas digitales, los llamativos videos líricos o una gruesa oferta de conciertos y festivales, V For Volume andaba entre Rock al Parque al South By South West en Texas como una creatura solitaria. Hoy una serie de nombres cuentan con muchas herramientas para liderar la nueva camada del rock colombiano. Lejos de la inseguridad esta situación les ha dado una perspectiva prometedora. 

“No creemos en competencias y si en la responsabilidad que hay con quiénes nos conocen. Volver con canciones que no nos convencieran o carentes de calidad habría sido un sinsentido” replica Hans Vollert, todo un veterano del movimiento del rock y metal pesado en el país. “Que haya bandas, circuitos, medios de comunicación, agentes, es quizá lo que no encontramos entonces, por consiguiente rivalizar sería ridículo; lo nuestro es aportar a esta escena en alza”. 

“Gravity” está servido en las plataformas digitales y pronto tendrá su respectivo lanzamiento en versión física. A su vez emprenderán una campaña de crowdfunding con la cual quiénes apoyen tendrán una edición personalizada del CD. ‘Hometown’, tema que evoca nuestros orígenes, aquella zona de seguridad en la que nos encontrábamos en la niñez, pronto ofrecerá un video lírico con decenas de seguidores. 

Vistos como una banda pop-rock a la que las comparaciones con actos extranjeros no les afecta, V For Volume no está para radicalismos. En ello enfatiza Camargo: “Eso fue en otra época. La gente hoy está abierta a escuchar grupos que no precisamente toquen determinado género. En mi adolescencia andaba con amigos metida en el death metal y pasábamos de apreciar propuestas alternativas. Actualmente músicos de diferentes estilos vamos a ver a los colegas sin prejuicios, simplemente con interés en aprender y apoyar”.  

Nicolás Corredor cree que al superar los engorrosos procesos en consolas de cuatro canales por una tecnología superior no es posible sonar mal: “Cuando sabes que se puede manejar un nivel de producción a la mano de muchos es más fácil creer que la escena no se estancará por detalles técnicos. Con ‘Gravity’ deseamos elevar el listón para seguir haciendo lo que amamos”. 

Pies en tierra, mirada al cielo    

Con Mateo Camargo una vez más tras las perillas, el quinteto estuvo una  semana grabando el material en los celebres estudios Audivisión de la capital colombiana. El resultado ha sido satisfactorio. 

“Tomamos material que había quedado de la etapa antes de distanciarnos y le dimos una relectura, buscamos el enfoque ideal, y revivimos unas canciones que merecían salir a la luz” comenta Osman con la misma ilusión de un debut. “El ejercicio es acoplarse, adueñarse de esa canción que puede ser escrita por otro y fluir con ella”, revela Vollert sobre la química que les permite haber salido a flote. 

Cualquier proceso creativo tiene altas y bajas. Acerca de trabajar con su hermano, el reconocido productor Mateo Camargo, María José comenta: “Es un gran aprendizaje ya que no concebimos la música como algo unidimensional. Junto al aporte enriquecedor de Mateo estuvo el ingeniero Daniel Bustos quién ofreció unas ideas increíbles. Por supuesto, hubo puntos de discordia, cosas que Mateo no quiso meter la mano y sin embargo seguimos adelante por puro instinto. El secreto está en encontrar el equilibrio respetando la esencia de V”. 

Después de volver a los ensayos, seleccionar el material por cuatro meses, y dedicar una semana al registro de “Gravity”, el grupo espera volver a los escenarios. “Es probablemente lo mejor de todo esto” interrumpe Corredor. “Volvemos a ser un parche de amigos que tocan juntos, algo que nunca dejó de ser”. 

Volumen nuevamente en alto con la intuición inherente, la banda segura su participación en el próximo festival Hermoso Ruido además de advertir un lanzamiento en vivo para “Gravity”. Todas estas razones permiten creer que la prolongada ausencia antes que un desacierto marcará una etapa estelar. El tiempo y el centro terrestre esperemos estén a su favor.  

Entrevista: Alejandro Bonilla Carvajal 
Fotografías: Khristian Forero 
Adaptación del texto: Ricardo Suescún 

Artículo publicado originalmente en la edición número 13 de la revista Rockaxis 

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